Seida Lans es uno de los más de 70 plásticos que se la jugaron por el arte. Creando para jugar o jugando para crear, conectó con la esencia lúdica del arte para exponer en una muestra colectiva cuya consigna es “explorar el juego como una dimensión esencial de la creación artística”. Despertando al “niño interior” que habita en cada adulto, todos ellos crearon para reafirmar la convicción de que “el juego no es un mero pasatiempo, sino una forma de relacionarnos con el mundo”. Lo creado y jugado por Seida puede verse desde este mes y hasta febrero en uno de los grandes refugios del arte uruguayo: el Museo Nacional de Artes Visuales. Imaginando otras realidades e inventando nuevas reglas, distintas técnicas y obras conviven en las Salas 2 y 4. Todos ellos poniendo a correr sus ideas para responder a la pregunta “¿Qué lugar ocupa el juego en el arte?”.

Crear para jugar, jugar para crear y crear para creer. Más de 70 plásticos tuvieron tal desafío y el resultado de esa experiencia lúdica y artística puede apreciarse en las Salas 2 y 4 del Museo Nacional de Artes Visuales (Tomás Giribaldi 2283), en pleno Parque Rodó de Montevideo. Una de ellos es de San José. Se trata de Seida Lans (1984), artista que nació en Montevideo pero cuya vida transcurrió casi por completo en San José. Este es el motivo de que se declare maragata. Y su sentido de pertenencia se torna aún más comprensible si tenemos en cuenta que -además de vivir aquí- se formó y desarrolló artísticamente en esta ciudad: es más, sus primeros pasos los dio como alumna de su mamá, la artista, docente y referente María de los Ángeles Martínez. Habiendo descubierto que el arte era su vocación, transcurrieron muchos años de experimentación hasta dar con su propia identidad creadora. En los últimos años también comparte su conocimiento integrando el cuerpo docente del Museo de San José.
Desde este mes da otro gran paso en su camino al exponer en el MNAV. Seida es una de las protagonistas de la muestra colectiva “Somos jugando”. Al igual que sus colegas tuvo el desafío de liberar su imaginación y sus manos para hallar respuestas plásticas a preguntas tales como “¿Qué lugar ocupa el juego en el arte?” o “¿De qué manera los artistas crean reglas, inventan mundos posibles o transforman la realidad a través de la imaginación?”.
Hasta fines de febrero de 2027, 72 creadores y 3 colectivos unen sus sensibilidades, técnicas y talentos para “explorar el juego como una dimensión esencial de la creación artística”. A través de seis núcleos temáticos, se plantea “un recorrido por obras que revelan cómo lo lúdico atraviesa la imaginación, el aprendizaje, el ocio, la experimentación y la construcción de identidad”.
Todos ellos se alinean detrás de una idea central: “el juego no es un mero pasatiempo, sino una forma de relacionarnos con el mundo. Desde esa perspectiva, propone un recorrido por obras que dialogan con la experimentación, el humor, la invención, el movimiento, el aprendizaje y la posibilidad de imaginar otras realidades”.
Vamos a jugar
Obras de referentes de generaciones pasadas (Joaquín Torres García, Petrona Viera, Lauro Ayestarán, Linda Kohen, Rafael Barradas) conviven con las de creadores actuales “a través de distintos lenguajes y momentos de la producción artística nacional que abarca desde el siglo XIX a la contemporaneidad”.
“Somos jugando” está estructurada en seis secciones: “Creando cosas para jugar”, “Representaciones visuales de juegos”, “Esparcimiento y deportes”, “Caricaturas y garabatos”, “Las reglas del juego del arte” y “Jugar a ser otro”. El público que asista podrá descubrir el pulso creativo en “juguetes, pinturas, esculturas, dibujos, objetos, instalaciones y audiovisuales, que muestran cómo lo lúdico atraviesa las prácticas artísticas desde múltiples perspectivas”.
El criterio para la selección de piezas fue “entender al juego como una experiencia que permite construir sentido, explorar posibilidades y transformar la manera en que habitamos el mundo”. Guiando a las miradas, ideas y emociones hacia la comprensión de que “toda práctica creativa supone un equilibrio entre libertad e invención, pero también entre reglas, límites y experimentación”.
Las curadoras de “Somos jugando” son María Eugenia Méndez, Roxana Fabius y María Eugenia Grau.
Los jugadores
Además de las obras de Seida Lans, en el MNAV podrán ver creaciones de otros artistas y colectivos que jugaron o juegan: Elsa Andrada, Carmelo Ardenquin, Federico Arnaud, Alicia Asconeguy, Lauro Ayestarán, Washington Barcala, Rafael Barradas, Miguel Ángel Battegazzore, Olga Bettas, Ulises Beisso, Juan Burgos, Adela Caballero, Carlos Alberto Castellanos, Pablo Conde, José Pedro Costigliolo, Francisco Cunha y Checha Martínez Gandolfo, Yvonne D'Acosta, Mayra Da Silva, Carmelo de Arzadum, Magdalena Díaz, Lacy Duarte, Víctor Hugo Andrade, Manuel Espínola Gómez, Gustavo Fernández, Nino Fernández, Magela Ferrero, Pilar González, José Gurvich, Mario Handler, Eugenio Hinds, Ignacio Iturria, Nora Kimelman, Linda Kohen, Colectivo “La Truca”, Guillermo Laborde, Clever Lara, Marcelo Larrosa, Lilián Lipschitz, Antonio Llorens, Hugo Longa, Fernando López Lage, Cecilia Mattos, Federico Méndez, Alicia Mihai Gazcue, Diego Masi, Carlos Musso, Amalia Nieto, Juan José Núñez, Nerses Ounanian, José María Pagani, Pedro Peralta, Amalia Polleri, Sergio Porro, Anna Rank, Nelson Ramos, Carlos Federico Sáez, Analía Sandleris, Gustavo Serra, Luis Solari, Gustavo Tabares, Tacuabé, Santiago Tavella, Joaquín Torres García, Dani Umpi, Diego Morera y Sebastián Lambert (Unkrns), Petrona Viera, Ernesto Vila, Teresa Vila, Nicole Vanderhoeght y Bruno Widmann.
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