Una “catedral de la cultura” y sus fieles devotos: llegó el documental “Emoción a cielo abierto”

Una vez que el líder de “Níquel” define en palabras lo que representa el “Ramón Collazo” para él, emergen imágenes de archivo de los dos conciertos históricos que su banda dio con la Filarmónica de Montevideo -dirigida por el Maestro Federico García Vigil- en marzo de 1993, uniendo dos mundos musicales que muchos suponían incompatibles. Ese valiente, rupturista y feliz encuentro entre el rock y la música clásica quedó plasmado en un disco de culto como “Níquel Sinfónico”. Su testimonio, al igual que el resto, parece venir de lo más profundo de la memoria y el sentimiento.

En tanto algunos entrevistados (en su mayoría músicos y carnavaleros aunque también hay comunicadores, historiadores y actores) recuerdan la primera vez que entraron al Teatro de Verano de Montevideo como espectadores (siendo niños, jóvenes o adultos y desbordados por la excitación y el asombro); otros, recuerdan las primeras huellas que allí dejaron como artistas. También hay espacio para un pequeño debate, mientras la murguista y letrista Jimena Márquez afirma “el Teatro de Verano es del carnaval y éste se lo presta a las demás expresiones artísticas”), la investigadora, docente y escritora Milita Alfaro se opone a esa idea y asegura “el Teatro de Verano es mucho más que carnaval”.

El documental -dirigido por Federico Lemos- cuenta la historia del anfiteatro del Parque Rodó, inaugurado el 15 de enero de 1944, desde este entramado de voces en ocasiones discordantes pero –generalmente- coincidentes en pronunciarse desde la comodidad y serenidad de quien se siente en casa. El relato coral de esta gran familia que la habita es complementado -en ciertos tramos- por algunos acontecimientos que fueron una bisagra histórica como la construcción de la actual cúpula o “campana”. Inaugurada en 2009, esta estructura emblemática (diseñada por el arquitecto Carlos Pascual) se inspiró en el sistema constructivo de cerámica armada desarrollado por el ingeniero Eladio Dieste. Un diseño innovador que promovió enormes mejoras técnicas, por ejemplo en la acústica: “este es un anfiteatro donde se escucha y ve perfecto de todos lados”, dice Gustavo Parodi, guitarrista de bandas como “Los Estómagos” y “Buitres”.

Los recuerdos de los artistas son el vehículo en este viaje en el tiempo: mientras Ruben Rada evoca su debut artístico en el Teatro de Verano (fue en el concurso, siendo un chiquilín, con la comparsa “Morenada”) y sus regresos como figura de la MPU (con “Opa” o en plan solista), Sebastián “Enano” Teysera se remonta a 1999 y el primer concierto allí de “La Vela Puerca” (al poco tiempo de haber sacado el primer disco, “Deskarado”) y otros referentes del movimiento como Roberto Musso, Gabriel Peluffo y Juan Casanova, valoran su rol decisivo como refugio del rock post dictadura y espacio amplificador y legitimador de una nueva generación que tenía mucho para cantar y contar sin censura.

Y por supuesto que a la película que pudo verse en San José no le faltan las miradas de los referentes carnavaleros: mayormente vigentes, como Raúl “Tinta Brava” Castro, Emilia Díaz, Edú “Pitufo” Lombardo, Pablo “Pinocho” Routín, Yamandú y Tabaré Cardozo, Alejandro Balbis, Alberto “Coco” y Marcel Keoroglián, y viejas glorias como el cupletero Manuel “Abrojo” Cadenas. Todos ellos entrelazan las visiones más románticas y emocionadas con críticas a la sobrevaloración de la competencia.

En plena gira por el interior, “Emoción a cielo abierto” hizo escala en el Anfiteatro del Mallada: fue el viernes en el marco del “Entierro del Carnaval” promovido por Espacios MEC.